19 November 2005

Poeme pentru pașii Omului

*
Străzile nu se rătăcesc niciodată
căci
nu au destinaţie;
nu vin şi nu merg niciunde
deşi
mereu pornesc,
mereu ajung
undeva
*
Străzile sunt anonime,
la fel de tăcut – nenumite
precum paşii omului,
potecile muntelui,
matca izvorului
*
Potecile lumii suntem noi,
epigonii,
cei care batem drumul
viselor
*
dinaintea drumului solar al lumii
e poteca misterios – sinuoasă
memoria nedrumului
nefiinţa fiinţei
labirintul...

14 May 2005

Cuvinte pentru Micul Prinț (5)

Am visat că nu mă pot trezi
am rostit o formulă magică
şi se făcu zi
şi l-am văzut pe el
dar tot vis era

Cuvinte pentru Micul Prinț (4)

cuvântul
roz cenuşiu al dimineţii în care
el
a plecat
fără să-şi facă valizele
e fiinţa dorului de el

cuvântul
ocru carmin al stelei în care locuieşte
el
cu visele lui
e fiinţa nevăzutului

cuvântul
albastru al somnului

cuvântul
galben al nisipului

toate cuvintele
sunt el
cel nevăzut
ascuns
de după sine

Cuvinte pentru Micul Prinț (3)

el,
micul prinţ
am fost şi eu cândva
acum sunt eu
şi mi-e dor nespus
de el

Cuvinte pentru Micul Prinț (2)

Lacrima nu-i tristeţe,
e apa ce face să crească trandafiri în deşert

sălbăticiunea nu-i primejdie,
e tristă aflare în lume ce n-a cunoscut iubirea

şarpele nu-i venin,
e drumul

Cuvinte pentru Micul Prinț (1)

Înaripatule,
năzdrăvanule,
înaltule
dor
de ducă,
de dincolo,
de rostire
a lui,
a cuvântului
ce-i corpul gândului,
taina nepătrunsului,
adâncului
mister
al creatului
şi visului,
mă poartă
spre soarele ce nu-i soare
suspinului ce nu-i durere
bărbatului ce nu-i atingere
ci doar el...
năzdrăvanul,
înaripatul

01 October 2004

La voix humaine. Drama însingurării

 

ISBN 973-613-682-5
2004
50 exemplare
225 pagini
suport hârtie
format: 14,8 x 21 cm
carte ştiinţifică

Introducere

În abordarea lucrării lui Francis Poulenc La voix humaine, am pornit de la analiza monodramei având în vedere faptul că este un gen teatral de maximă concentrare în plan ideatic şi expresiv.

Monodrama se conturează ca gen în jurul caracteristicii principale de a pune un accent deosebit pe psihologia personajelor în cadrul acţiunii dramaturgice. Fiind inclusă în genul psihodramei, preia tendinţa acesteia de a concentra acţiunea dramei asupra unei singure persoane. Acest lucru nu exclude prezenţa altor personaje în lucrare, mai ales în acele situaţii scenice în care personajul protagonist este dedublat psihologic. Personajul protagonist se poate multiplica până la cinci sau mai multe personaje, condiţia de bază fiind apartenenţa la o singură identitate psihologică în care eu-l este disipat sau fragmentat prin multiplicare, proiecţie sau investire cu personalitate a unor elemente scenice.

Urmând cursurile specializării de regie operă am avut ocazia să mă întâlnesc de mai multe ori cu varianta muzicală a monodramei, a scurtelor opus-uri de operă de un act şi un personaj. Aceste creaţii au fost un fenomen firesc înscriindu-se în tendinţa generală a muzicii moderne de a abandona formele monumetale, stufoase ale muzicii romantice, înlocuind formele de manifestare ale acestor sentimente hiperbolizate muzical cu genul cameral. S-au născut simfonii camerale, orchestraţia a devenit mai transparentă dar în acelaşi timp mai colorată, iar instrumentele formaţiei au primit un caracter solistic.

Am fost martorii unei individualizări care permitea o concentraţie psihologică deosebit de intensă a muzicii. Drept urmare s-au născut psihodrame muzicale.

Monodrama se înscrie în acest proces firesc.

Caracterul cameral al genului de operă a devenit un model pentru compozitorii secolului XX, având în vedere faptul că psihogramele muzicale au fost materializate prin personaje vii pe scenă.

Dacă monodrama sugerează o provenienţă din arta teatrală, având ca mijloc de expresie principal vorbirea (vocea articulată lexical), monodrama muzicală pune în prim-plan cântul (vocea articulată melodic). În noul gen personajul principal a devenit muzica, firul acţiunii este condus de discursul psihologic redat prin muzică (şi nu de acţiunea fizică). Din acest motiv compozitorii utilizează denumirea de MONO – OPERĂ.

Cele două genuri – teatral şi muzical – se particularizează în monodramă (pentru teatru) şi monooperă (pentru muzică) dar au acelaşi trunchi dramaturgic, având în comun ca structură personajul protagonist unic.

Trecerea la monodrama teatrală la monodrama muzicală se manifestă treptat, începând cu genul melodramei, o formă caracteristică muzicii romantice. În acest caz, textul vorbit şi acompaniamentul muzical sunt două sfere distincte ale procesului dramaturgic. Monodrama muzicală se naşte din unificarea acestor două straturi prin contopirea text – muzică. Multe lieduri ale lui Schubert preconizează monodrama muzicală.

Arnold Schoenberg, la începutul secolului XX, cu mono-opera Erwartung deschide drumul unui nou gen dramatic – muzical. La acea vreme îşi denumea încă lucrarea: „monodramă”. Demersul său novator este continuat de Francis Poulenc cu monoopera La voix humaine pe care o denumeşte tragedie lirică.

Denumirea de mono-operă şi formarea repertoriului acestui gen apare în a doua jumătate a sec. XX dar cunoaşte o explozie interpretativă în anii 90’ ai secolului trecut. Genul şi denumirea MONO – OPERĂ este larg utilizată, atât de compozitori cât şi de muzicologii contemporani.

După terminarea studiilor, ca interpret şi regizor am avut ocazia de a cunoaşte şi a prezenta în prime audiţii unele mono-opere create de compozitorul Ede Terényi – Zile şi nopţi nomade (1998), Hortus deliciarum (1998), Amor sanctus (1998), Behind of silence (1998), Japan’s flowers (1998), MephistoFaust (1999), Kalevala (1999), Noul Adam (1999), La Divina Commedia (2004) – de a interpreta regizoral monooperele Erwartung de Arnold Schoenberg şi La voix humaine de Francis Poulenc şi de a studia fenomenul creaţiei de monoopere în teza de doctorat Opera monodramă – dramă a identităţii.

Realizarea scenică unui număr mare de mono-opere experimentale a deschis o cale spre împlinirea artistică într-o lume muzicală şi scenică de perspectivă. În urma studiilor de documentare şi cercetare, am descoperit cu uimire şi mare bucurie că demersul artistic personal se înscrie într-o tendinţă generală a muzicii contemporane.


Cuprins

Introducere
7
La voix humaine – psihodramă, monolog, monodramă, monooperă
9
La voix humaine – o nouă dimensiune a conceptului de eros şi thanatos
17
La voix humaine – povestea, drama, tragedia
22
Reinterpretare dramaturgică
30
Motivele (temele) muzicale
56
Personajul protagonist – personajele imaginare
129
Personajul protagonist – ea
129
Personajele imaginare prezente
135
Personajele imaginare invocate
138
Relaţia dintre personaje
139
Concept interpretativ
142
Dilemă dramaturgică
142
Obiectele scenice-simbol
143
Spectacolul
181
Un spectacol experimental terapeutic
186
Note
193
Indice de exemple muzicale, figuri, imagini şi tabele
211
Bibliografie
214

10 May 2004

Poeme pentru Micul Prinț (5)

Micule Prinţ,
privindu-te
înţeleg,
mă-nţeleg
devin

mângâind cu iubirea
urma paşilor tăi
mă izbăvesc
de frică,
de depărtare,
de însingurare

te ating
cu chemarea neauzitelor glasuri
îmi răspunzi
cu oftatul
nevăzutelor lacrimi

te cuprind
în îmbrăţişarea răcoroasă
a gândului
dar tu,
încremenit în giulgiul sudorii
aştepţi
să treacă jocul
şi şarpele
şi soarele
şi noaptea
 
abia apoi...

05 February 2004

Poeme pentru Micul Prinț (4)

Suflet prieten,
îţi adulmec depărtarea apropiată
prin porii primăverii...
prin tainica adiere a serii...
cu cugetul arcuit până la pământul păcatului aflării în lume

Suflet prieten,
îţi caut chipul în spatele pleoapelor strâns închise...

copleşitoare umilinţă...
a aşteptării,
a uitării,
a renunţării,
a trădării de sine,
a durerii de tine...
mă cuprinde,
mă-nfioară.
Ard!
pe rug mocnit, cu eul revoltat, cu gândul laş, cu trup rebel...

Suflet prieten,
senin, îndepărtat...

Poeme pentru Micul Prinț (4)

Mi-e sufletul trist de dor şi însingurare...
Ecoul sumbru al paşilor pe alei necunoscut - întunecate...
Gândul la tine...
Depărtarea...

03 February 2004

Erwartung de Arnold Schoenberg

 Prefigurarea unui nou gen al teatrului muzical




ISBN 973-613-683-3
2004
50 exemplare
155 pagini
suport: hârtie
format: 14,8 x 21 cm
carte ştiinţifică

Lucrarea abordează un nou gen de operă: monoopera. Această denumire apare tot mai des în viaţa muzicală de astăzi, acoperind o zonă impresionantă de lucrări care în mod concentrat se rezumă la un singur personaj şi la o durată de timp de o oră. Acţiunea dramatică propriu-zisă se petrece pe scena sufletului personajului. Această acţiune însă este ecranizată prin mijloace vizuale (mimica, gestica, mişcarea corporală), prin formule auditive (intonaţia vocii umane, efecte sonore) şi prin obiecte auxiliare care, de foarte multe ori, devin chiar personaje. Cel mai important aspect al monooperei este prezenţa omului pe scenă creând o complexă atmosferă dramatică prin deschiderea canalelor comunicative dintre public şi actor spre subconştient, respectiv supraconştient. În acest dialog personajul principal al desfăşurării dramei devine însuşi publicul.

În literatura teatrală, monodrama conturează de mai multe secole aspectele caracteristice ale dramei camerale şi ale psihodramei. În mod firesc fiecare piesă teatrală are un strat puternic psihologic gândit şi realizat. Psihodrama însă, reduce la minim elementele teatrale, evidenţiind prin excelenţă procesele psihologice şi acţiunile sufletului. Fenomenele legate de psihodramă în secolul XX au pătruns în lumea subconştientului, a viselor, a imaginarului.
 
Din monodramă s-a născut melodrama, respectiv monodrama muzicală, genuri foarte cultivate în muzica secolului XIX. Muzica romantică a pregătit aceste genuri pentru experimentele muzicale din secolul al XX-lea. Procesul este absolut firesc şi rezultatul: monoopera îndeplineşte condiţiile de gen muzical echivalent monodramei. Primele realizări în cadrul secolului XX privind monoopera apar împreună cu crearea muzicii moderne ca limbaj, ca structură, ca genuri noi muzicale. În 1909 Schoenberg scrie opera Erwartung, realizând prototipul monooperei. Este firească delimitarea acestui gen prin cuvântul monodramă. Peste 50 de ani Poulenc, în La voix humaine, continuă şi dezvoltă ideea monooperei. În a doua jumătate a secolului, Telefonul de Menotti şi o serie de alte piese asemănătoare dau genului nu numai viabilitate dar şi o mare diversificare.

Autoarea urmăreşte în mod sistematic problematica de concept compoziţional şi regizoral şi propune un studiu al dramaturgiei piesei şi personajului central pornind de la date generale – geneza lucrării, tema, subiectul, locul şi timpul acţiunii, libretul – până la elaborarea unui concept regizoral complex.






Cuprins
 
Prefaţă
7
1. Erwartung prima monooperă expresionistă
9
2. Schoenberg, Pappenheim, Freud - creatorii monodramei Erwartung
15
2.1 Arnold Schoenberg
15
2.2 Marie Pappenheim
19
2.3 Sigmund Freud septembrie
20
3. Structura dramaturgică inovatoare a monooperei Erwartung
24
3.1 Acţiunea generată de imaginarului subconştient
22
3.2 Scenele – tablou şi segmentele dramaturgice
27
3.3 Leitmotivele
85
4. Die Frau – de la studiu de caz psihiatric la personaj de operă
105
4.1 Cazul „Dora”
105
4.2 Cazul „Anna O”
107
4.3 Die Frau
108
5. Interpretarea regizorală a simbolurilor
114
5.1 Interpretarea simbolurilor
114
5.2 Exprimarea nonfigurativă a universului proiectat mental de personajul protagonist
126
Note
130
Bibliografie
147
Indice de ilustraţii
153