Știați că… în 22 august

S-au născut compozitorii

• 1862 – Claude Debussy (Franța) – compozitor, opera Pelléas et Mélisande (1902).
• 1909 – Sergius Kagen (SUA) – compozitor, pianist, muzică vocală.
• 1913 – Robert Schollum (Austria) – compozitor și organist.
• 1928 – Karlheinz Stockhausen (Germania) – compozitor avangardist, drame muzicale experimentale.

Au decedat compozitorii

• 1599 – Luca Marenzio (Italia) – renascentist, madrigale (precursoare ale operei).

S-au născut cântăreții

• 1944 – Peter Hofmann (Germania) – tenor de operă și musical.
• 1949 – Deborah Sasson (SUA/Germania) – soprană, cântăreață de operă și musical.

Au decedat cântăreții

• 1967 – Georg Maikl (Austria) – tenor de operă.

Au avut loc premierele lucrărilor

• 2025 – Sean Shepherd (SUA) – lansare în premieră mondială (discografică) a oratoriului On a Clear Day (An einem klaren Tag), cu Dresdner Musikfestspiele și Orchestra Filarmonicii de Stat din Hamburg.

*

Claude Debussy – născut la 22 august 1862 - Celebru compozitor francez al muzicii impresioniste, autor al operei Pelléas et Mélisande (1902) și lucrări orchetstrale precum La Mer sau Prélude à l’après-midi d’un faune, care deși nu sunt oratorii sau musicaluri în sens modern, includ elemente dramatice și au semnificație narativă în muzică (On This Day, MaryO'Studio, brainyhistory.com, Opera World).

Karlheinz Stockhausen – născut la 22 august 1928 - Compozitor german renumit pentru muzica avangardistă și experimentală, creatori de opere inovatoare pentru muzica electronică și muzică spațială (de ex. Gesang der Jünglinge, Gruppen, Mantra). Deși nu a compus opere în formă tradițională, contribuțiile sale dramatice, uneori integrate în forme muzicale complexe, îl poziționează în sfera „dramei muzicale avangardiste” (On This Day, isitaholidaytoday.com, brainyhistory.com).

Robert Schollum – născut la 22 august 1913 - Compozitor și organist austriac. Din sursele disponibile, nu este clar dacă a creat opere, oratorii, musicaluri sau drame muzicale, dar este un compozitor recunoscut în muzica clasică (On This Day, Opera World).

Sergius Kagen – născut la 22 august 1909 - Compozitor american (muzică vocală și pian), profesor la Juilliard. Nu există informații că ar fi compus opere, oratorii, sau musicaluri importante, dar este remarcat pentru muzica vocală concertantă (On This Day, cdexchang.blogspot.com).

Luca Marenzio (1553 ? – 22 august 1599) - compozitor italian, faimos pentru madrigalurile renascentiste, a decedat la 22 august 1599 în Roma (cdexchang.blogspot.com, On This Day). Deși nu a compus operă în sens modern, madrigalele sale au avut o mare influență asupra dezvoltării muzicii vocale dramatice, reprezentând una dintre formele precursoare ale operei.

Peter Hofmann – 22 august 1944 - Celebru tenor german, cunoscut nu doar pentru interpretările sale în operă, ci și pentru activitatea în musical și pop. De exemplu, a interpretat rolurile principale în opere precum Tannhäuser și Lohengrin, dar și partiții din musicaluri moderne.(On This Day)

Deborah Sasson – 22 august 1949 - Soprano american de operă, alături de cariera sa muzicală, activează și ca actriță în musicaluri și compozitoare. Este recunoscută pentru prezența sa pe scene din Germania și pentru versatilitatea în genuri diverse.(Wikipedia)

Georg Maikl – decedat 22 august 1967 - Celebru tenor austriac, cunoscut pentru roluri în operă. Deși nu am găsit detalii extinse, un blog dedicat istoriei muzicii clasice notează moartea sa în această zi (cdexchang.blogspot.com).

Știați că… Legătura lui Richard Strauss cu natura a fost profundă și a influențat în mod direct compozițiile sale?

Știați că… Legătura lui Richard Strauss cu natura a fost profundă și a influențat în mod direct compozițiile sale?

 

Chiar dacă nu există dovezi că ar fi avut animale de companie, natura și fenomenele naturale au jucat un rol central în muzica lui. Iată câteva aspecte relevante:

Lucrări muzicale inspirate din natură: Eine Alpensinfonie (An Alpine Symphony), 1915, Don Juan, 1888, Till Eulenspiegel’s Merry Pranks, 1895, Symphonia Domestica, 1903, Ein Heldenleben (A Hero’s Life), 1898, Macbeth

Imitarea sunetelor animale în muzică: Strauss avea talentul de a reda muzical diferite sunete din natură. De exemplu, în unele lucrări scurte sau uverturi, violinele și flautul pot imita ciripitul păsărilor sau murmurul apei. Aceasta arată atenția lui la detaliile sonore ale mediului natural.

Dragostea pentru natură în viața personală: Biografiile sugerează că Strauss se bucura de drumeții și petrecerea timpului în aer liber, mai ales în zone montane din Germania și Austria. Aceste experiențe directe i-au oferit inspirația pentru descrierea muzicală a peisajelor.

Animalele ca simboluri muzicale: Chiar dacă nu avea animale acasă, în muzica sa apar frecvent simboluri ale lor – păsări, cai, animale sălbatice – ca metafore ale energiei, libertății sau ale forței naturale. Strauss avea abilitatea de a transforma aceste imagini în experiențe sonore foarte vii.

Pe scurt, Strauss nu doar că iubea natura, ci o și „traducea” muzical cu mare precizie și imaginație, creând adevărate peisaje sonore, aproape cinematice, pentru ascultător.

Eine Alpensinfonie (An Alpine Symphony), 1915 – Descrie o zi întreagă pe munte, de la răsăritul soarelui, urcarea abruptă, furtuna, până la apus. Vântul este ilustrat de corzi și woodwind cu tremolo rapid. Tunetele și furtuna sunt redate prin percuție (tobe, gong). Ciripitul păsărilor este sugerat de flaut și clarinet.

Don Juan, 1888 – În anumite pasaje, instrumentele imită sunetele mediului natural, cum ar fi vântul sau murmurul apei, pentru a accentua atmosfera aventuroasă a eroului.

Till Eulenspiegel’s Merry Pranks, 1895 – Personajul Till Eulenspiegel se joacă cu lumea înconjurătoare, iar Strauss sugerează sunete „animalesce” prin instrumentație comică – trompete și corzi imită adesea sunete ludice, uneori asemănătoare cu ciripitul sau hârâitul animalelor.

Symphonia Domestica, 1903 – Inspirată de viața domestică a compozitorului. Strauss include imitații muzicale ale animalelor de casă – câini și păsări – pentru a reda viața familiei sale. Pasaje scurte de flaut și clarinet sugerează păsările din jurul casei.

Ein Heldenleben (A Hero’s Life), 1898 – În descrierea aventurilor și bătăliilor eroului, Strauss folosește sunete orchestrale ce sugerează animale sălbatice sau mediul natural (călăreți, vânt, păsări).

Macbeth și alte opere – În anumite arii și pasaje orchestrale, Strauss folosește sunete de corb sau alte păsări pentru efect dramatic.

Știați că… în 21 august

Știați că… în 21 august

S-au născut compozitorii:

·       1683 Giovanni Battista Pergolesi / Operă, oratoriu

·       1740 Johann Christoph Friedrich Bach / Operă, cantată, oratoriu

·       1784 Michele Carafa / Operă

·       1815 Adolphe Adam / Operetă, balet

·       1897 Hans Krása / Operă

·       1913 Andrzej Panufnik / Oratoriu, muzică simfonică

·       1918 Gian Carlo Menotti / Operă, operetă, musical

 

Au decedat compozitorii:

·       1849 Ludwig Spohr / Operă

·       1909 Richard Strauss / Operă, operetă, lied

·       1950 Ernst Krenek / Operă, oratoriu

 

S-au născut cântăreții:

·       1888 Evelyn Parnell / Soprană / operă

·       1933 Janet Baker / Mezzo-soprană / operă/lied

·       1951 Michael Sylvester / Tenor liric‑spinto / opera

 

Au avut debuturi remarcabile cântăreții:

·       2023 Freddie De Tommaso Mario Cavaradossi, Tosca, Santa Fe Opera

 

Au decedat cântăreții:

·       1993 Tatiana Troyanos Mezzo-soprană

·       2005 Martin Dillon Tenor liric

·       2007 Rose Bampton Soprană dramatică

 

Au avut loc premierele lucrărilor:

·       1944 Song of Norway (operetă) Robert Wright & George Forrest, Broadway

·       2025 Die Walküre (operă) Richard Wagner, Santa Fe Opera

·       2025 Oratorio for Living Things (dramă muzicală) Paul Pinto, Off-Broadway, New York

·       2025 The Heart (musical) Bill Goldstein, La Jolla Playhouse, San Diego

• Lili Boulanger (1893–1918), compozitoare franceză remarcabilă, cunoscută pentru creațiile sale vocal-simfonice profund expresive și pentru faptul că a fost prima femeie care a câștigat Premiul Prix de Rome la compoziție (On This Day, Știri RC Tulcea).
• Renato Fasano (n. 1902), dirijor și compozitor italian. Deși e mai cunoscut pentru activitatea dirijorală, a compus și lucrări vocale, posibil oratorii. (On This Day)
• Joaquim Homs (n. 1906), compozitor spaniol din Barcelona. Opera sa cuprinde muzică corală și orchestrală, deși exact natura dramelor muzicale nu este detaliată. (On This Day)
• Wilhelm Killmayer (n. 1927, München), compozitor german cunoscut pentru lucrări vocale și dramatice (dramă muzicală) cu profunde influențe expresioniste. (On This Day)
• Melvin Van Peebles (n. 1932), personalitate artistică americană; scriitor, actor și compozitor. A creat lucrări muzicale care s-ar putea încadra în dramatica muzicală și musicaluri. (maketodayrock.com, Știri RC Tulcea)
• Karin Rehnqvist (n. 1957, Stockholm), compozitoare contemporană suedeză cunoscută pentru muzică vocală dramatică, adesea cu elemente dramatice puternice — cadre de dramă muzicală. (maketodayrock.com)
• Stevan Hristić – 21 august 1958 Compozitor sârb, cunoscut pentru lucrări lirice și dramatice. A compus opere, oratorii și muzică de teatru liric, printre care „Legenda Ohridului” și „Opeleo”. De asemenea, a fost dirijor la Opera și Filarmonica din Belgrad și pedagog la Academia de Muzică (On This Day).
• Walter Schumann – 21 august 1958 Deși este cunoscut în principal ca dirijor coral și compozitor de muzică de film și televiziune (ex.: tema serialului Dragnet, coloana sonoră Night of the Hunter), stilul său nu se încadrează în genurile tradiționale de operă sau oratoriu. (On This Day)
• Janet Baker – 1933 (Regatul Unit) Mezzo-soprană engleză, extrem de apreciată pentru interpretările sale în operă, concert și lied, cu un repertoriu incluzând opera barocă și italiana timpurie. Este celebră pentru rolul Didoneră în Les Troyens de Berlioz, printre altele. A devenit “Dame Commander of the Order of the British Empire” (DBE) în 1976. (isitaholidaytoday.com, maketodayrock.com)
• Michael Lane Sylvester – 1951 (SUA) Tenor liric-spinto american, cunoscut pentru aparițiile sale la marile scene mondiale: Metropolitan Opera, La Scala, La Fenice, Opera din Paris și Royal Opera House din Londra. Debutul profesional a avut loc în 1975 — ca solist tenor în Requiem de Verdi; iar apoi în roluri precum Riccardo (Un ballo in maschera), Polione (Norma), Pinkerton (Madama Butterfly), Don José (Carmen) etc. (Wikipedia)
• Freddy De Tommaso — debut în SUA (21 august 2023) Tenorul britanic Freddie De Tommaso a făcut un debut extrem de mediatizat pe scena de operă din Statele Unite, pe 21 august 2023, interpretând rolul lui Mario Cavaradossi în Tosca de Puccini la Santa Fe Opera. A fost primirea cu aplauze entuziaste, marcând un moment semnificativ în cariera sa internațională (AP News).
• Tatiana Troyanos (1938–1993) Naționalitate: americană Vocalitate: mezzo-soprană a fost o mezzo-soprană americană celebră pentru versatilitatea sa în interpretarea unor roluri din operele lui Wagner, Strauss și Berlioz. A debutat la New York City Opera în 1963 și a cântat pe marile scene ale lumii, inclusiv la Metropolitan Opera și Covent Garden. Deces: 21 august 1993, la vârsta de 54 de ani, în New York, din cauza unui cancer. (Oameni Celebri, encyclopedia.com, Wikipedia)
• Martin Dillon (1957–2005) a fost un tenor liric american, cunoscut pentru activitatea sa pe scenele de operă din Statele Unite și pentru activitatea didactică la Universitatea Rutgers din Camden, New Jersey. Deces: 21 august 2005, la vârsta de 48 de ani. (On This Day, Wikipedia)
• Rose Bampton (1907–2007) Rose Bampton a fost o soprană americană activă pe plan internațional în anii 1930 și 1940. După 1937, a interpretat roluri principale în operele lui Verdi și Wagner. Deces: 21 august 2007, la vârsta de 99 de ani, în Bryn Mawr, Pennsylvania. (The Bulletin

Știați că… George Enescu a fost un mare iubitor de animale

 Știați că… George Enescu a fost un mare iubitor de animale, iar câinele său, Mutzerli, a fost un companion deosebit de apropiat. Mutzerli l-a însoțit pe Enescu în ultimele sale clipe, fiind singurul său tovarăș în momentul decesului, în mai 1955, la Paris. O fotografie emoționantă îi surprinde împreună pe patul de spital, evidențiind legătura profundă dintre cei doi.(historic.ro)

Înainte de Mutzerli, Enescu a avut și alte animale de companie, inclusiv câini și pisici, care i-au fost alături în diverse perioade ale vieții sale. De asemenea, se știe că Enescu iubea natura și animalele, fiind inspirat de sunetele lor în compozițiile sale.

*

1. Câini:
   
   

• Enescu iubea foarte mult câinii și avea unul sau mai mulți câini care îl însoțeau acasă sau chiar la repetiții și plimbări. Unele relatări spun că îi plăcea să ia cu el câinii chiar și la Paris.
  
  

2. Pisici:
   
   

• Pisicile erau de asemenea prezente în casele lui, adesea însoțindu-l în timp ce exersa la pian sau vioară. Una dintre pisici i-a inspirat chiar improvizații muzicale, potrivit anecdotelor.
  
  

3. Păsări:
   
   

• Nu avea păsări ca animale de companie, dar le iubea și observa cu mare atenție cântecul lor. În grădina sa din Sinaia sau în alte locuri, trilurile păsărilor îl inspirau pentru compoziții.
  
  

4. Alte animale:
   
   

• În vizitele la ferme sau în mediul rural, Enescu se interesa de comportamentul diferitelor animale – cai, vaci, găini – și se spune că imita sunetele lor pentru a crea idei muzicale sau doar de amuzament.

*

Există câteva anecdote și povești simpatice despre George Enescu și relația lui cu animalele, care scot în evidență latura lui umană și jucăușă, mai puțin cunoscută decât geniul său muzical. Iată câteva:

1. Prietenii necuvântători: Se spune că Enescu iubea foarte mult câinii și pisicile. În grădina casei sale din Sinaia sau în alte reședințe, avea adesea animale care îl însoțeau pe parcursul zilei. Era obiceiul să le vorbească și să le trateze cu o răbdare ieșită din comun – parcă le-ar fi considerat colegi de orchestră.

2. Pisica muziciană: Se spune că Enescu avea o pisică care nu ezita să se așeze pe clapele pianului în timpul repetițiilor. În loc să se supere, Enescu integra uneori “notele” produse de pisică în improvizațiile sale, considerând că sunetele neobișnuite adăugau un farmec aparte muzicii.
   
   

3. Câine acompaniator: Într-o perioadă petrecută la Paris, Enescu obișnuia să ia cu el câinele la repetiții. Se povestește că animalul stătea lângă vioara sa și chiar părea să reacționeze la intensitatea sau dinamica muzicii, lătrând ușor când ritmul devenea prea alert.
   
   

4. Vraja păsărilor: În grădina casei sale din Sinaia, Enescu observa frecvent păsările cântând. Odată, inspirat de trilurile lor, a compus rapid o mică piesă la vioară chiar acolo, spre uimirea musafirilor care l-au văzut transcriuând cântecul păsărilor direct pe hârtie.
   
   

5. Experimente sonore cu animale: În timpul unei vizite la o fermă, Enescu a observat sunetele produse de animalele de fermă și a început să imite cu vocea sa ritmurile și timbrele găinilor, vacilor sau cailor. Prietenii spun că a făcut o mică “orchestră animală improvizată”, pe care o dirija cu gesturi amuzante.
   
   

6. Dragoste pentru căței pierduți: Se povestește că, pe străzile Parisului, Enescu nu trecea pe lângă un câine vagabond fără să îl mângâie sau să îl ia puțin cu el. Într-o zi, un prieten i-a spus: „George, câinele tău e mai celebru decât tine printre patrupede!” – ceea ce l-a făcut să râdă cu poftă.
   
   

7. Învățând de la natură: Există relatări că Enescu se inspira din sunetele naturii – păsările, animalele de la țară – pentru ritmuri și fraze muzicale. Odată, muzica unei păsări cântătoare l-a inspirat să compună o frază melodică neobișnuită, pe care a transcris-o imediat.
   
   

8. Animalele ca spectatori: Se spune că, atunci când repeta la pian sau la vioară, uneori animalele lui se adunau în jurul instrumentului, “ascultând” cu atenție. Enescu părea să considere prezența lor o companie plăcută și un fel de critic natural.
   
   

9. Umor cu animale: Se povestește că, într-o zi, o pisică s-a urcat pe vioara sa în timp ce exersa și a fost atât de amuzant încât Enescu a trebuit să se oprească din cântat pentru a o lua în brațe, râzând de situație.
   
   

10. Sensibilitate și empatie: Chiar în călătoriile sale prin Europa, Enescu era atent la animalele străzii sau la cele aflate în grădini zoologice, fascinat de comportamentul lor și de modul în care reacționau la sunete

*

George Enescu (1881–1955) a fost un compozitor, violonist, pianist, dirijor și profesor român, considerat cel mai mare muzician al României. A fost un copil minune, studiind la Conservatorul din Viena și mai târziu la Conservatorul din Paris, unde s-a remarcat atât ca interpret, cât și ca compozitor.

• Compoziții: A scris simfonii, muzică de cameră, opere, lucrări corale și piese solo. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Rapsodiile Române, care reflectă influențe din muzica folclorică românească.
  
  

• Stil: Enescu a combinat elemente folclorice românești cu tradițiile muzicii clasice europene târzii romantice și ale începutului de secol XX. Muzica sa se remarcă prin armonii bogate, texturi complexe și ritmuri sofisticate.
  
  

• Interpretare: A fost un violonist excepțional, apreciat pentru tehnica și expresivitatea sa. De asemenea, a dirijat mari orchestre europene.
  
  

• 
  Pedagogie: Printre elevii săi s-a numărat renumitul violonist Yehudi Menuhin, ceea ce arată influența sa ca profesor.
  
  

• Moștenire: România îl cinstește prin Festivalul Internațional George Enescu, unul dintre cele mai mari festivaluri de muzică clasică din Europa de Est, și prin Concursul Internațional George Enescu pentru tineri muzicieni.
  
  

  

sursa: internet

*

#PetFriendlyArtists for #PetFriendlyCity

#ArtiștiIubitorideAnimale

#CuriozitățiDinLumeaOperei